Magdalena Abakanowicz, 1930 - 2017. Polsk tekstilkunstner. Nytt!

                                          Nye "Hommage smykker" til Polen utstillingen.

 

Hommage to:

                MAGDALENA ABAKANOWICZ

1930 Warszawa – 2017 Warszawa, Polen 

Polske kunstneren kjent for sine store vevnader og tredimensjonale skulpturer, installasjonskunst

Barndomsminnene var ofte inspirasjonen hennes, traumene fra andre verdenskrig. Hun var15 år gammel da krigen sluttet. Magdalena, ble uteksaminert fra Academy of Plastic Arts, i Warszawa i 1954. Hun laget store vevnader som dannet tredimensjonale rom. Hennes fascinasjon for naturen begynte som barn, da hun bodde på bestefarens herregård fra 1600-tallet dypt inne i den polske skogen: «Merkelige krefter bodde i skogen og innsjøene som tilhørte forfedrene mine». Dyrehorn, huder, skjell, kokonger og andre gjenstander ga henne inspirasjon, og ble til arbeidene i plante- og dyrefibre.

Hun var leder av New Tapestry-bevegelsen, på slutten av 1960-tallet. Fiber var hennes kunstuttrykk, hun brakte fiber som kunstform, inn som et miljøvennlig materiale i kunstverden. Mye av materialene hun brukte fant hun. Det kunne være tau eller annet som hun vasket og farget. De store vevnadene fikk navnet: Abakans (etter hennes etternavn). Hun har sagt: «Jeg ser på fiber som det grunnleggende elementet som bygger den organiske verden på planeten vår. Det er av fiber alle levende organismer er bygget, vevet til planter, blader og oss selv, nervene våre, vår genetiske kode, kanalene i årene våre og musklene våre». Vi er alle fibrøse strukturer.

Magdalena bodde i Polen under det kommunistiske regimet, og etablerte en karriere som stor internasjonal kunstner. Arbeidene hennes finnes i mange offentlige og private samlinger, rundt om i verden. Hun stilte ut internasjonalt, og brakte sine monumentale, fibrøse former inn i nye relasjoner eller situasjoner og miljøer. Hun banet vei for dagens installasjonskunst og introduserte elementer som hun fant, og stilte de ut ved siden av sine håndvevde former. Magdalena likte ikke å bli stemplet som bare en fiber-kunstner, hun lage figurative skulpturer, og kalte seg selv skulptør. Hun var påvirket fra tidens avantgardeutvikling innen uformell kunst og konstruktivisme.

Halssmykket: «Samtalen» sølv klave, forgylt sølv figurer, inspirer av Magdalenas skulpturer.©

                                                                                    

Velkommen til "Gruppe Taiga-20 årsjubileum" på Norske Skogmuseum

Velkommen til utstillingsåpning på Norsk Skogmuseum

Lørdag 15 oktober kl 14

Utstillingen skal stå helt til 15 jan 2017

Litt om oss fra pressemeldinge, Skogmuset :

GRUPPE TAIGA «Treklang»

Fra lørdag 15.oktober stiller vi ut smykker, keramikk og malerier av Gruppe Taiga i galleriet på Norsk Skogmuseum. På åpningen kl. 14.00 blir det musikalsk innslag på fiolin ved Frida Drevland Tømmerborg. Kunstnerne vil være til stede. Utstillingen varer til og med 15.januar 2017

Gruppe Taiga består av tre kunstnere som alle har tilknytning til Elverum. I 2016 har gruppa eksistert i 20 år. Dette markeres med en utstilling der de går inn i kjernebegrepet «taiga», selve skogen. De gir hver sine fortolkninger av inntrykk fra skoglandskapet og skogens mystikk. Ingun Kleppen viser skulpturelle smykker, Ingema Hoff presenterer skulptur og keramiske former og Ragnhild Arneberg stiller ut malerier. Alle kunstnere har en lang kunstnerisk karriere bak seg der de har hatt mange separatutstillinger og har deltatt på fellesutstillinger.

Ingun Kleppan er smykkekunstner og arbeider med å ”smukke ut” mennesker. Det kan være alt fra hatter, armringer, halskjeder, nåler o.l. Gleden ved å eksperimentere ut nye former og overflater og materialer er hennes drivkraft. Denne gangen har hun tatt tak i skogen og treet som materiale. De ulike trematerialer har hun brukt og knyttet det hele sammen med sølv, perler, steiner o.l. Trematerialene er både fra det de nære områder og fra fjerne strøk. Noen smykker vil henge på veggen og smykkene har fått to funksjoner som hun kaller smykkebilder.  Dette fordi de kan betraktes i glass og ramme på en vegg, eller kan brukes.

Ingun er utdannet gullsmed, med videreutdannelse i design med diplom/master fra Norge og Danmark.

Ingema Hoff arbeider med keramikk. Til denne utstillingen har hun hentet inspirasjon fra mystikken på Finnskogen med naturens former, og fra folket som har levd og fortsatt lever der. Hennes keramiske former er inspirert av trestammenes variasjoner, strukturer og farger, myrer og urskog, fløyelsmyke skogbunner, lavkledte kampesteiner og et mylder av detaljer i nærstudier. Inntrykkene gjengis i keramiske former, med et eget og forenklet formspråk der det eksperimenteres med både farger og overflater. Alle formene er laget av kjevlede flater som er sammensatt til sylindere. Hu arbeider i steingodsleire med dekor av en blanding av underglasurfarger, oksyder og glasur. I flere år har hun hovedsakelig arbeidet med skulptur, der mennesket har vært inspirasjonskilde. Noen arbeider har fått et realistisk uttrykk, mens andre har beveget seg ut i de mer stiliserte former. Ingema er blant annet utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole.

Ragnhild Arneberg er maler og tekstilkunstner. Hun har arbeidet med tekstil i offentlige miljøer, prosjekter innen design og illustrasjonsoppdrag. Innen maleri arbeider hun ofte med motivsykluser. Hun har også hatt tverrfaglige samarbeidsprosjekter med installasjonsformen som uttrykk. I dette prosjektet arbeider hun med bildeuttrykk i akrylmaleri. Natur har alltid vært et tema for henne, både i bildeskaping og design. Her tar hun for seg visuelle inntrykk, både fra den naturen som omgir henne til daglig, og den hun finner på reiser i skoglandskapet. Her oppleves de store vyene, de rike nyansene i farger, former, stemninger. Her avsetter årstidene sine spor. Her opplever hun også nærkontakten med det som er nærmest jorda, det frodige livet i ly av skogen. Ragnhild har diplomeksamen fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, er utdannet allmennlærer og har etterutdanning i kunsthistorie og kunstformidling.

Underveis til utstillingen på Norsk Skogmuseum, Elverum

 

Utstillingen skal være på Norsk Skogmuseum og derfor har jeg valgt denne gangen å trekke med meg treverket inn i smykkeverden. 

Det har vært en spennende prosess som var mer utfordrende enn jeg trodde.

Dette halssmykke er i sølv, svarte perler, naturstein og treverket Cuta

 Kirsebærtre og sølv sammen med carneol og perler. 

Glasskule fanget inn i sølv, lava perler og treverket Ipe


Utstillingen åpner 15 oktober, så nå er det montering og ferdigstillelse som gjelder.